黃文浩最新作品《直線漩渦》

由私密的內心世界投射成幻境

【2001.11.20在地實驗訊】「最起初的概念，我想要的是一種抒情的感覺；喃喃自語的聲音呼喚著，而海浪一波一波向你湧來，回應你。聲音成為能量，浪，讓能量召喚而來。」黃文浩說。近四十歲的藝術家，不改其志的浪漫。

然而，裝置藝術最大的弔詭，便在於「完成的不確定/可變性」，或是，往往在實際操作上，原初的想法變異，延展，甚至對立，而成為不同的作品。黃文浩的這次個展《直線漩渦》是在創作的過程中，反覆操作、玩弄媒材，創作的基底漸次轉移，原始的發想逐漸蝕去，轉由媒材的力量自體發聲。

裝置過程中，藝術家苦思適合的投影布。構想中，預錄的六段不同波型的浪花，會隨聲音互動的感應器變化，投影機→鏡子→投影布，讓觀眾有「螢幕」可以觀賞由鏡子折射出的影像。然而，在投影布缺席的狀態下，藝術家卻找到了一塊更直接的，畫布，成為：投影機→鏡子，觀眾的眼睛。

這會是什麼樣的作品呢？藝術創作已經「玩」到一個幾乎讓觀眾憤怒，或不知所措的地步。如果Turner Prize得主Martin Creed空屋中不停on/off的燈激起英國藝術欣賞者不知所云的反應，如果Dogma 95 的「白痴」晃動不已的鏡頭造成觀眾生理的具體不適、憤而離席，可預知的是，絕對會有觀眾在黃文浩的這個作品中，憤慨逃離。投影機的強光打在鏡面上，直接反射進觀眾的眼睛，視覺經驗一如直視初生的朝陽，絕對痛感。

「這是一件讓人不能逼視的作品。」黃文浩說。投影機光源直直射進鏡面，吊詭的層層疊疊裹在翻捲的浪花中，竟反常的近似寫實的海灘日出圖。而白色展場，取代了原先的投影布，承載了黃文浩原先的浪漫發想，讓觀眾的身影與海浪的投影，交織疊融。作品本身原是平面的，如果影像置放於螢幕之上；（多麼理所當然的前提）但當作品中出現光源，一個具放射能力的物件，作品便逸出了二維空間，十足侵略性格。有趣的是，展場的狹小在這件作品中反成利多，它提供了私密感，也讓作品能包圍整個場域。

不可諱言，ETAT LAB 的作品在技術上一直處於摸索階段，在相當程度上成員們處於與技術搏鬥的狀態，作品的精準度往往打了折扣。除了實驗，實驗、再實驗，媒體藝術創作者的唯一生路，別無他途。

(鄭美雅台北報導)