不穿衣服可能是反社會的動作,但是卻行走在都市之中,這種不自然正是作者所要強調的。

 

大聲吶喊是讓一切事物突然暫停的原始動作。

 

黃文浩希望自己的互動裝置作品,影像的部分也能獨立成為錄影作品。

 

在地實驗希望以年度計劃[T]art的運作經驗,成為生產藝術作品的一種方法。
 
 
 
 
 

黃文浩新作《Hua-Hiu》

行走於都市中的失神狀態

【2002.6.18在地實驗訊】「旅程永恆的前進,我們只是跟隨。跟隨一個Hua不回的失神狀態……」    

在地實驗﹝媒體實驗室﹞5月15日再度推出新作,《Hua-Hiu》,為實驗室成員黃文浩2002年最新的影音作品。該展以﹝媒體實驗室﹞致力的影音互動創作為軟體,結合一藍色透明的大型甬道,為在地實驗近年來少見的大型裝置展出,因此雖宣傳低調,仍吸引了一些藝術家及藝評人前往觀展。

直徑260公分,長為十公尺的巨型半透明藍色甬道擺置在在地實驗的公寓展場內,幾乎塞滿了整整20坪的空間。前方後投銀幕投射出一名裸體男子規律持續的橫向走動,而背景是恍恍惚惚的台北街景。當觀眾大聲喊叫,影像中的男子便即刻「分身」,三原色的重複影像鬼魅般前後吸著於「本尊」身上,男子持續前行,直到另一聲呼喊,走動的男子才恢復正常影像。對於這個「呼喊」-「分身」的作品,藝術家黃文浩笑稱:「這代表著一個凡人的心情,永遠處於一種忽明忽滅的狀態,不能恆常處於清醒,需要一聲Hua-Hiu,而後內在的自己才會醒來,但只有片刻,又回到塵世的狀態。」

《Hua-Hiu》中漫漫前行的裸體男子其實反映著身處城市的藝術家的內心縮影。黃文浩解釋作品的形成,「城市才有這樣的矛盾。裸體男子若是漫步在鄉間,就是在一個自然的狀態下,這個作品也就不成立了。」影像中的背景律動速率較男子緩慢許多,不同速度的人/背景同向挪移,使影像呈現出奇異的不協調感。正常影像的慢格在視覺上會引起恍惚的感覺,這也呈現了藝術家身處城市的真實感受;不協調/恍惚。
該展中的藍色巨型甬道是在地實驗﹝媒體實驗室﹞發展中的 [T]art 之部分。﹝媒體實驗室﹞以甬道為系列影音作品的舞台,是取其可以無限延長,成為無窮過道;或橫向切片,凝住當下的載體特色。對藝術創作者而言,「管狀物」暗喻了資訊時代中的傳輸物質,提供無盡奔流的訊息一個物質載體,人進入其中,也彷彿踏入了無止盡的旅程。
或如藝評黃海鳴所寫;《Hua-Hiu》中的甬道,容易聯想到現代社會被刻意隔離的人造空間,高速公路、漫長的機場甬道等,人在其中會自然感受到突兀的疏離。誠然,資訊時代中人與資訊的交通創造出一種新的空間定義,人在全然疏離、人造的狀態下流動,實體空間不在,對藝術家而言,反而是一種全新,甚至是愉悅的可能。

在發展媒體藝術的創作過程,黃文浩坦承,技術有時反過來決定了表現的形式。然而,在地實驗﹝媒體實驗室﹞特殊的工作模式下,集合成員王福瑞、黃文浩、張賜福、顧世勇的專長及技術,在集體合作模式下共同創作,解決發展困境,也是新的嚐試。

特別必須一提的是:2002年在地實驗的主要展出計劃是 [T]art ,而《Hua-Hiu》正是這項計劃的先聲。這條其實是為 [T]art 這個年度計劃而定製的藍色甬道,將成為系列作品的共同舞台,裝置不同內容的影音作品。2002年7月15日起,由黃文浩、顧世勇、王福瑞、黃文浩、張賜福與蔡海如等人參與的 [T]art 系列展,即將於在地實驗作為期三個月的接力展出,屆時可前往參觀。

(鄭美雅台北報導)