造型取材自現實生活中,組合其他零件,呈現不同風貌。

 

這些作品,他們有各自的長相與個性,而材質的不同改變了呈現的狀態。

 

藝術家希望可以更進一步以不同的材質作為呈現整體樣貌。

 

觀眾可以細讀每個細節,不一定需要看完完整的作品,因為他們(作品)其實有各自的想像。


機械性詩意
──發現許唐瑋的〈召喚獸〉

【2004.10.8在地實驗訊】隨著暑假的結束,這些慘綠少年又再一次回到戰場繼續奮戰,也許也是如此,這陣子著實看了不少年輕創作者的展出,再一次撞擊我對新生代藝術家及當代藝術作品的想法,而這回要說的是在新樂園的發現。

許唐瑋,從他極度手工的繪稿作品,彷彿像精神分裂物地散出來看,他,我想毫無疑問地,是個極度喃喃自語者。作為一個故事空間的創造者,他稱自己是製造這些機器的工人,他希望所塑造出來的每個形象,是完整的個體,各自有他們的性格、長相,他們有自己生活的樣貌,他們有自己的想像力,延伸,而這一切與他,在整個生產過程結束之後,並沒有關係。

其實他,感覺上,比較像是主宰這一整個故事空間的上帝,決定每一個人先天的特徵與性格,藉由組合不同物件的造型,不斷地衍生出更多的個體,漸漸地他們可能會成為一個組織,一種空間的樣態。

跟現實生活對照起來,這些物件可能來自現實生活的某個有趣的細節,轉化成另一種新的存在狀態,及一種隱含的活動力。深硬的黑色鋼珠筆,在紙上留下的也許是非常理性而機械化的結構與線條,但故事所傳達出的卻是帶有詩性的敘述口吻,細細地描繪每個人物、每個細節,延伸出無限想像激盪的空間。

我們所看到的是,藝術家在創造過程中衍生出來的各色形象,而作為一個創作者,許唐瑋更進一步地希望發展整個作品,帶有融入環境之中的衍生性,結合雕塑及立體的作品,呈現想像空間中的對話,希望未來可以看到他實現,或說他筆下這些生物群,有具體的生活樣態發展與存在。

陳姿予(韻如)台北新樂園報導