吳天章作品「戀戀風塵二,向李思樵致敬」。

 

吳天章解釋他作品的幻影如何創造出來。

 

吳天章談台灣的粗糙文化是來自歷史因素。
 

吳念真加蔡振南,不等於吳天章

【1998.7.1在地實驗訊】何為「台灣味」?近來這是個熱門的話題,「台灣味」也許很抽象,但是只要看到伍佰專輯的銷售數字和吳念真無所不賣的廣告,就明白這種氛圍已經具體到可以形成商品,也可以具體描繪。對吳天章而言,「台灣味」是一種自身生命的氣味,揣摩何為台灣、如何表達台灣深沉的質地也是他創作的重點。這次台北雙年展中他的作品「戀戀風塵二 向李思樵致敬」就是沿襲他90年代的創作方式,在前輩李思樵的畫作上,投射事先拍攝完成的舞蹈中的男體,讓靜態的畫中的人活生生從畫中走出來,讓畫中的女人變成一個著女裝的男人。吳天章笑的很開心說:我的畫就是鬼鬼的,乍看之下是古代,其實又不是,畫中的人衣著、姿態都像女生,身體卻又是男生。

為什麼吳天章要作假假的東西?吳天章認為;台灣的粗糙文化就有那種「假假的氣質」。整個台灣的歷史脈絡建立在一種流亡心態,從國民黨政權來台以後的基礎建設存在著短暫、可替代的性格,沒有長久經營的心態。而人民的日常文化,也常常就在一種隨隨便便、以假亂真的心態建立。吳天章指著他1994的「春宵夢一」的畫作說:一般台灣人常見的檳榔盒上的顏色就是很假;因為彩色印刷要套四色,大家要省成本就只套兩色,結果就會變成這種假假的感覺。我就故意用這種顏色來處理我的畫,也許我沒有直接畫出台灣的景色人物,偏偏你就是會覺得他很台灣。

吳天章早期是畫油彩, 90年代開始以複合媒材從事創作,而他的作品社會性格極強,他的題材我們其實並不陌生,早期從86年的「傷害世界症候群一」處理社會的暴力議題,92年「向無名英雄致敬」談二二八事件,到「山地群像」談原住民,吳天章的作品都是對應社會議題,而後來這一系列的「春宵夢」、「戀戀風塵」才比較沒有直接議題性的指涉。但正如他所說的;這些作品就是瀰漫了濃濃的台灣味。台灣味已經成為台灣相當流行的文化符碼,雖然這種流行引起各種批評,諸如大福佬沙文主義、或是譁眾取寵一味跟風等,但是在吳天章的身上的確看到了真正的「台灣味」,與記者一路走下北美館的餐廳,沿路他和館中的工作人員熱絡的打招呼、聊天,一位幫吳天章作木工的人向他抱怨著該幫他畫的素描一直沒畫。記者問他什麼是台灣味?他連比帶動作說:就是「俗」、阿莎力、阿Q精神!一個不折不扣的的台灣人才能揣摩那種「假假的台灣味」,他的創作已是反應他生命的質素,不管那是不是一種精緻文化,這已經反應了現實的台灣。