工業噪音音樂
音響成為音樂主題 多媒體呈現創作內容

【1998.7.18在地實驗訊】噪音音樂對大部分的人來說，都是一個頗為陌生的領域，就字面上來看，它本身似乎就有所矛盾。若要把噪音當作是音樂來欣賞，那不是一種變態的行為嗎？本週六（7月18日）於本台所舉行的一場人文論談中，噪音音樂工作者王福瑞與郭冠英，以現場播出噪音音樂錄影帶並逐團簡介的方式，將這種在國外已有20年以上歷史的藝術型態，推薦給台灣的觀眾欣賞，並對噪音音樂的發展過程、現今流行趨勢做了一番簡要的論述。音樂的型態在後工業化的現代社會裡，已經無法由傳統的定義來概括解釋，現代音樂的形式不但在和聲、音階、節拍上都一再對傳統音樂的概念提出反證，特別是在音響學上，也不再受限於古典樂器間的配套、協調規則。新的發聲工具﹝如取樣機、電子合成器等﹞和新的發聲方式（如敲打小提琴盒而非摩擦琴弦等）讓音樂變成了音響，一個聲響所帶來的震撼或厭惡，不用再在樂曲中呈現，它在噪音音樂的定義裡，成為音樂的主題。

噪音音樂的工作者，一般也都同時進行影像的創作，因為藉由影像的提示，音樂中的聲響將有更具體的表現。也正由於這個特色，將噪音音樂定義為跨媒體的藝術才有實質的意義。

由王福瑞為主要團員的「精神經」噪音樂團，並現場表演自創曲與播放該團作品錄影帶。這場「工業噪音音樂」的全部內容，本台將於８月正式播出的「人文論談」系列完整呈現。

若想進一步了解噪音音樂的其他訊息，請參看Taiwan Noise的內容，Taiwan Noise的網址為 http://members.tripod.com/~noisetw/。