「三橘之戀」：鴻鴻的98歷險記

【1998.7.30在地實驗訊】出過詩集、散文集、導了十幾部小劇場的戲，跨界的閻鴻亞98年的年度冒險是：玩一個很貴的遊戲；拍短片。

本身極愛看電影的鴻鴻，和電影結緣是在大四升大五的暑假，跑去片廠跟片，這個經驗卻讓他下了決心不去碰電影，他說：「花費這麼多的人力物力，如果不是很清楚自己要什麼，一點意義也沒有。」因為考慮這樣的因素，多年來他一直沒有碰電影的念頭。直到去年在巴黎，創作的停頓讓他忽然想要寫劇本，「三橘之戀」就是他修改大學時的劇本改編而成。要滿足感性創作的內在聳動，鴻鴻可是經過理性的計算，他小有得意的說：「一方面我找的工作人員都相當專業，一方面我們做過事先的預演、詳細的分鏡圖、預算表也作得極細，整個流程都在掌握之中。」這個昂貴的遊戲玩到目前為止，成本的控制都在掌握中。這對這部單純仰賴一百萬的短片輔導金存活的「三橘之戀」十分重要，電影的製作一旦開始就有難以計數的成本開銷，正式開拍，一百萬只夠他們玩個二十天。，

小劇場的創作和電影其實有很大的不同，小劇場有固定的舞台，也仰賴演員在現場的演出來表現整部戲，電影卻有太多可以加工的部分讓導演去掌控，燈光、剪接、運鏡，很多元素可以自由運用，演員只是其中的一部份。鴻鴻堅守劇場人的立場，他說：「很多人認為舞台是一個限制，導演只能在這個空間中表現你的意念，但是這如同畫家的畫框，在框架中讓你自由的塗抹，不同的畫家就會有不同的表現。一個舞台有既定的限制，這就考驗了導演如何去玩弄這樣的限制，看你能不能把空間玩的很好。而正因為有清楚的限制，小劇場的戲很容易浮凸它的內在結構，但電影卻常常容易鬆散、失焦，在眾多的表現元素中失去了統一的風格。」

這部戲是一部簡單的愛情戲，描述兩女一男間的曖昧關係，主要是以劇中男主角的觀點作為整個敘事的主體，劇中的男主角愛上了自己的情敵，不得已最後三個人決定結束這段關係，男主角自以為脫離了這種關係的糾葛，卻在多年以後的新婚之夜，赫然發現自己的新婚妻子和以前心愛的女孩一模一樣，都會說夢話。一霎時，知道自己尋尋覓覓，還是掉回了自己感情的陷阱。要表達這種微妙的人與人之間的情愫，鴻鴻直接在視覺上玩詭計，劇中的女孩喜歡藍色，男孩的衣服就漸漸地越來越藍，格子襯衫的格子也越來越細，觀眾不一定看得出經過設計的內在意含，只要視覺上感受到一種微妙的變化，能引起莫名的共鳴，鴻鴻就成功了。他指著美術設計的衣服說：「他，永遠都穿有顏色的衣服，這就代表這個人，一種內在形象的反映。」而劇中的外景幾乎都採現場收音，也不刻意淨音，對比於內景的安靜，直接反映出台灣這種雜亂喧嘩環境的現況。

這部戲的男主角是一個非專業演員；李俊傑。他之前是從事唱片企劃，雖然是藝術學院戲劇系畢業，卻很少作公開演出。鴻鴻找他當男主角的理由也很有趣，「他不帥，還長得怪怪的。我找他來的時候根本沒有人認為他是男主角。但我覺得他的臉有一種東西，讓人看不厭，即使沒什麼表情，也還是有一些流動的什麼。」這部戲是從男主角的角度來帶整部戲的敘事線，以男生的眼光來揣摩、觀察三個主角的情慾流動，及女人和女人之間的關係。這樣的安排也等於是以鴻鴻的角度來看女人、女人的情慾關係。劇中的女主角馬馬是由紐約大學教育劇場的學生馬照琪擔綱，她偷偷的說；其實鴻鴻看待女生的情慾還是有點兒刻板。兩個女生在一起，一定是一個男性化，另一個就比較像女生。而什麼個性，就配什麼服裝，一個勁爆，一個溫柔。也許每個人的角度不同，就馬照琪自己的經驗中，女生之間的角色扮演是很多重的，彼此間的對待也不見得劃分的這麼清楚。在電影的製作過程中，導演的角色是決定性的，雖然彼此的認知有些不同，馬照琪還是尊重鴻鴻的創作，配合演出。

除了馬照琪外，整個「三橘之戀」的工作團隊還包括製作人薛常慧、有豐富編導經驗的副導陳若菲等等。他們或多或少都具備舞台劇或電影製作的經驗，也是如此，鴻鴻認為這是他可以專心創作，而完美控制進度的主要原因。而這部片子由於是16釐米的短片，不可能在放映35釐米影片的商業電影院放映，屆時八月二日電影殺青後，也許觀眾朋友需要留心一些藝文資訊才有機會看到它了。