您今年貴庚?98台北電影節「短片成年禮」及座談紀實

【1998.9.30在地實驗訊】今年台北電影節第一屆開幕，一連串的影展、活動接續展開。有別於西門町熱滾滾的人潮洶湧，另一個系列活動【短片成年禮─台灣二十年短片創作精選】在敦南誠品安靜的持續著。雖然沒有大排長龍的買票大隊，但是從每場滿座的情況看來，認真看待這種「過渡」性質濃厚的「短片創作」的人還是存在的。

本次主辦單位邀集了許多影像界知名人士的早期創作，如李安，杜可風，李道明，金士傑，吳乙峰，曾壯祥，邱才彥，及已故導演但漢章等人的作品，當然也還有新一代的影像工作者如關文勝，蕭雅全，吳文鍾，賴豐奇等人的短片創作，其中各類型的影片都有，劇情、實驗、動畫，有二十多年前的16mm 無聲片，也有黏土剪紙動畫，聲光效果精彩的實驗片…，由這些短片當中，我們看到了台灣影像工作的脈動，還有那些年輕時候的衝動和熱情。

9月30日晚上播放的是「拍的過火篇」。包括了但漢章的《奪命佳人》，金士傑的《那個破樓梯怎麼辦》，呂來慧的《4-2-3交響曲》，蕭雅全的《關於陽光關於水關於腐爛》，羅頌其的動畫《美的過火》，關文勝的《9413：流動性軀體機械》，沈家琦的動畫《哇！完了》，邱才彥的《模》，吳乙峰的《給》。這九部影片從但漢章的無聲片開始，我們在片中可以看到二十多年前的胡茵夢演的「奪命佳人」，連殺兩人的冷血女殺手。而在金士傑的《破樓梯》中，我們也看到年輕的金士傑和李昂對戲。邱才彥的《模》中，小男孩對百貨公司裡的模特兒人像產生的真假間的想像，在8mm的粗糙影像中，我們仍能感受到張力。吳乙峰的《給》，雖然也沒有什麼對白，但是用影像說話的故事性還是很夠。呂來慧探討聲音和印象；蕭雅全的則關於生命中的慾望和好奇，自我的循環。羅頌其的黏土動畫，在食色慾望間流動；關文勝強烈的影像，舞者和桃紅杜鵑的疊影，肢體的律動挑動著觀者的神經；沈家琦趣味性十足的動畫，雖然短短兩分鐘，就像一個小小的卻又令人印象深刻的笑話。

在看完這些短片之後，即席有一場座談，和觀眾間有觀念和技術上的互動。由蕭菊貞主持，來賓有導演吳乙峰，台灣首席的錄音師杜篤之和剪接師陳博文。

早期的影像製作，不論是電影或是獨立的低成本短片，由於收音的困難，有大部分是以音樂或是旁白來解決，像但漢章就乾脆已無聲片的形式製作，吳乙峰的《給》也是幾乎都是音樂，「理查克萊得門是我一個同學幫忙做的，當時正流行啊，中間有一段華格納，則是因為我那時在研究華格納的音樂和影像的關係，然後放進去，覺得也很和啊，就用了。」台灣首部同步收音電影《悲情城市》的錄音師杜篤之，說到了當時的情形：「我那時也只有一台錄音機，兩個麥克風，完成一部劇情長片的收音。還好場景大都是在九份、山上那種很安靜的地方，如果是偷拍或是那種比較吵雜的地方，遇到的困難就會更大了。」其實現在的影像創作，無論是FILM或是VIDEO，收音的問題都還是一大考驗，杜篤之給有心創作的人一個基本原則：「我們沒有錢，就不要去很吵的地方拍安靜的聲音；就不要去安靜的地方找吵的聲音。」因為台灣的影像環境沒有像好萊塢那種用錢砸出來的效果，我們就有另外一套屬於自己的煉鋼法。不用花很多的錢，也可以達到效果。

剪接師陳博文也說：「從事這種工作，最重要的是耐力。以前我讓新進來要學剪接的人先做『倒片』的工作，用手搖那些一捲一捲的盤帶，搖一星期。不過通常兩天就都跑了。其實我真正的用意，是在考驗耐心。剪接的工作常常一坐上剪接台就是十幾個小時，沒有耐心是無法成為優秀的剪接師的。」他也談到剪接人才的短缺，「我們曾經在電影的『極盛時期』，兩個人同時剪十四部片子，大都是武打片，腦筋要很清楚才不會搞混了。」

吳乙峰導演則對創作有一套想法：「創作最重要的是尊重自己的感覺。理論永遠在創作的後面。影像工作是不停的累積和實踐，其中有太多的細節，太多調子，每一部份 都是人的美感。」對年輕一代的創作者，他給了一個鼓勵：「想拍就去拍吧，」蕭菊貞也說：「創作是作者對生命的抒發。」如果你有想法，有熱情，用影像來記錄生命，也是一件很美的事。

（黃思嘉台北報導）