影評人王志成在座談中,談到大眾應該對短片創作有更進一步的認識。「不好看的話反正很短,」是他常「騙」觀眾去看短片的最佳藉口。

 

林文淇提到短片創作,在有限的經費中,反映出來的卻正是年輕一代跟著現代化發展時,容易產生的一種莫可奈何的處境。

 

[Prey]是Helen Lee「雜貨店風雲」的英文片名。林文淇針對片名,談到片中所指射的「獵物」與「獵者」的關係。

 

Helen Lee說到她韓裔的背景,使她對於影片中亞裔女性的認同建構十分感興趣,想打破傳統刻板印象中那種嚴肅無聊形象。並且用幽默的手法來表現。

 

在Helen的短片中,音樂的份量佔得極重。她表示電影是一種「媒體」,應該綜合了影像及聲音的元素。她很重視音樂表現的情緒,並且由於她本身青少年時期便對音樂有很大的興趣,時有鑽研,所以對音樂,Helen有自己的想法。

 

[Prey]裡,Helen轉場鏡頭常用特寫起鏡,她表示這部片是一天中發生的不同事件,她運用特寫鏡頭將這一些不同場景連接,並且在一些她想強調的事物細節上,她也用了特寫,可以說是藉此尋求一種完整的呈現方式。
 

影像外交─加拿大電影短片週
訪問亞裔電影新秀Helen Lee

【1999.1.23在地實驗訊】1999年1月23日到1月29日,在國家電影資料館有「加拿大電影短片週」的活動。加拿大電影中心(Canada Film Centre)1988年由加國導演Norman Jewison創辦,短短十年間培養了超過兩百五十名的電影創作者,今年金馬影展閉幕片《紅色小提琴》導演Don McKellar也是由此出身。本次在台北的「加拿大電影短片週」展出的作品幾乎都是這裡出來的。

1月23日在誠品敦南店的開幕首映,選映了《電梯狂想曲(Elevated)》、《雜貨店風雲(Prey)》、《樑上戀情(Cold Feet)》、《藍色性憂鬱(Blue)》。並且邀請了《雜貨店風雲(Prey)》的導演李海倫Helen Lee隨片登台座談。同時有知名影評人王志成,央大教授林文淇和大家一起領教「短片」創作激發出的新撞擊。

這四部影片取材各異,在短短不到三十分鐘的時間內,影片營造出絲毫不做作的情境,直接有力的告訴你我要說的話。時時充滿了驚喜創新,雖然短片沒有好萊塢劇情片制式的情境引導和精密計算的起承轉合,卻也正因如此,更多了無限狂想的可能。

《電梯狂想曲(Elevated)》場景完全在一部電梯中。下班後,大樓的人好像都走光了,一個形跡可疑的乘客班走進了原本只有艾倫的電梯裡。氣氛逐漸詭異起來。接著一個胸前沾滿鮮血、口中胡言亂語的保全人員闖了進來,說要保護他們免於異形的襲擊,頓時這部電梯成了通往地獄的升降梯,該往哪去不知如何是好….。在喜劇與驚悚的互補中,觀眾一直被牽引在極為高昂的情緒裡,是一部相當成熟成功的短片。

《雜貨店風雲(Prey)》則是由亞裔電影新秀Helen Lee所導,這次短片展還為她做了一個專題,邀請三部她的短片放映。老爸的雜貨店又被闖了空門,女兒一培早上顧店時,抓到一個順手牽羊的小偷,沒想到他居然是友人的哥哥。他們也沒來由的墜入情網,之後與一培的祖母和父親又發生了一連串的意外與誤會。最後差點因為槍而釀成悲劇,還好,那「砰」的一聲,誰也沒打到….。這部迷人的短片中,在「獵取」與「獵物」之間,Helen Lee挑戰了文化移民及性別的刻板印象,節奏輕快,並配上加拿大著名樂團的樂曲,她以韓籍移民第二代的身份,道出屬於年輕亞裔心中的文化意義。

《樑上戀情(Cold Feet)》則是三個小偷的一次「宿命的失手」。在場景的連接與片段的相銜上,導演用了精彩的轉場,在過去和現實中有著技巧性的交替,彷彿一切都是命定的迴旋…。

至於《藍色性憂鬱(Blue)》,最受矚目的無非是此片的男主角大衛克能堡(他是知名的電影導演,作品有「變蠅人」、「裸體午餐」、「超速性追緝」等),飾演一名沈溺於色情書刊的中年男子。另一方面,一個女人接受訪問,回想年輕時代拍A片的情形。在紀錄片與假的老電影交互穿插中,我們發現短片的敘事結構遠比長片有更多的空間創意。此也是Don McKellar在電影中心時代的作品。

藉由這次短片影展,我們不如從中去觸發一些新的思想,在這些滿是驚喜的人生片段中,也提供另一種觀照世界的方式,其實在你我身邊,也有數不盡的創作題材,等著去實踐發揮。

「加拿大電影短片週」 1999.1.23-1.29

國家電影資料館 台北市青島東路七號四樓 (02)23924243

 

(黃思嘉台北採訪報導)