自然•本然─阿卜極個展另一隻眼睛的呈現

【1999.8.24在地實驗訊】”阿卜極”這個很”藝術家”的名字，對北部的觀眾而言或許仍相當陌生，然而在南部，阿卜極算得上是目前炙手可熱的新生代藝術家，目前於高雄市立美術館展出「自然•本然--阿卜極個展」，甫自美術館所舉辦的「藝術論壇」中脫穎而出。

阿卜極的作品亦如其名，給人一種模糊不定，卻隱約蘊含深意的感受，他表示，由於長期在「儒」「道」「佛」等思想薰陶下，古典東方的宇宙觀、生命觀及人文精神的認知，對其個人的生活實踐與創作思維有著直接而重要的影響，作品所關注的課題在於探討個人生命底層的意識型態，在轉化成繪畫語彙的過程中，先後產生「心相」與「中觀」兩時期的系列作品。

本名詹獻坤的阿卜極指出，早期的「心相」系列，強調以生活週遭環境中的事物景象，來思考物質存在與時間的關係，將景物轉化為心靈圖像，經由繪畫語言來呈現內心淨化的「中觀」感受之意涵。而後期的「中觀」系列表現形式上逐漸走向純粹化、單純化的意象概念，在隱約不定的形貌中，滲出內化心靈的相貌，宛如另一隻眼睛的呈現。

此外，作品呈現的形式也由「心相」時期的平面創作，延展至「中觀」時期平面與立體相呼應，阿卜極表示，平面與立體同時存在在美術界並非新鮮事，他企圖藉此呈現介於二元或對立之間，所可能產生一種和諧、圓融的境界。

閱讀至此，或許你也和我一樣，對所謂「心相」、「中觀」「本然」、「自然」等名詞已感覺到些許閱讀障礙，更遑論作品本身，阿卜極不否認，對一般普羅大眾而言，先前曾有修行、打坐經驗者較容易對作品產生共鳴，但他強調其作品意欲營造出一種特殊的氛圍，強調展覽場域所釋放出的能量，讓觀眾體驗寧靜、清澈、莊嚴、肅穆等心靈感受，他表示縱使觀眾不甚了解作品意涵，但起碼可感受到作品所展現的「正」氣。

也因為阿卜極一再強調「場域」之重要性，我們好奇問到由於其創作歷程是由心相進化到中觀，但展演現場卻是由中觀回溯到心相，這樣的觀展動線是否會造成觀眾的心裡衝突，他說如此的安排，一方面是讓觀眾先了解其最近期的作品，另一方面則因為目前展出心相系列的空間受到天光的照射，而中觀系列的立體裝置部分重視整個場域所散發的能量，較不容許這樣的干擾，因而在此考量做出如此的動線安排。

我們循著這樣的動線，去思考阿卜極試圖表現的生命時空的變化與消長，突然對他所謂「不定的空靈之美」有一種新的體悟。

（姬俊銘、許慧如高雄採訪報導）