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●總目錄頁
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「我，就在這裡」想傳達的理念。 | |
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不經修飾的畫面切割，公開的創作過程，拉近與觀眾間的距離。 | |
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每個時代有不同的方式去達到溝通，嚴肅的藝術已經過去了。 |
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現代人對影像的免疫力。 |
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─張賜福個展 【2006.05.15】走進展場立即看見空間內擺放著四張椅子，面對著投影畫面，畫面中的影像如同現場也擺放著四張椅子，類似過去觀念藝術在展出當天以行動藝術並記錄下來，展覽期間則是播放當天表演的影帶，不同的是，藝術家張賜福先拍下投影的畫面，當觀眾進入這場域時，經過攝影機抓到觀眾的動態，及時將觀眾的影像投影在畫面上，觀眾可以看到自己和影片中的作者產生互動，影片內容是創作者走來走去、檢查設備、坐著發呆的一些無意義畫面，影片的內容不同於觀念藝術是有話題性、可以深究的。 這些看似無聊的動作、沒有內容，其實是創作者刻意用一種戲謔且不認真的態度去排演並記錄下來，其實是對現今影像充斥的一種抗議，張賜福認為現代人對影像已經產生一種免疫，觀眾無法透過概念化再經由語言轉述出他們看到什麼，所以影像內容對觀眾來說已經不重要了，展出的影片內容也發揮了它可有可無的功用，觀眾的影像即時投影取代影片內容，觀眾要不停的運動去參予這件作品，不同以往觀看作品的態度，而且觀眾也成為作品的一部份。 張賜福認為每個時代有不同的方式去達到溝通，嚴肅的藝術已經過去了，現今的藝術本身就是一個玩樂、輕鬆的，不同的時代有不同的需要，不被需要的就不能算是藝術，所以玩樂必須是更深沉的，玩樂的內容應該是清新、有趣、不是別人可預測的，「我，就在這裡」所有的裝置是直接、不做任何修飾、讓創作透明化、明顯的暗示觀眾互動，帶著一種親切的態度，刻意保留一些粗糙的部份讓看的人也輕鬆起來。藝術還是要回歸到溝通的部份，高深莫測無法親近的作品，都是觀眾敬而遠之的，溝通內容是否耐人尋味相信觀眾心中都有一把衡量的尺。
蔡玨伶在地實驗報導 |
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